Concours 2024

Anne-Cathérine Heinzmann jouit d’une réputation exceptionnelle en tant que soliste polyvalente, musicienne de chambre très recherchée et professeur de flûte engagée.
Ces dernières années, elle a été invitée à participer à de nombreux concerts et festivals internationaux et compte désormais parmi les flûtistes allemands les plus renommés de sa génération.
En 2018, elle a rejoint la faculté de la célèbre université des arts Folkwang à Essen en tant que professeur titulaire à temps plein, où elle enseigne une classe de flûte qui connaît un succès exceptionnel. Auparavant, elle avait occupé le même poste pendant 9 ans à la Hochschule für Musik Nürnberg.
Outre son activité de soliste, elle se consacre essentiellement à la musique de chambre et à l’importance de la musique contemporaine.
Plusieurs enregistrements sur CD (Sony Classical, Audite) ont attiré l’attention et ont été nominés pour l’International Classical Music Award (ICMA) et pour le prix de la « German Record Critics ».

Flûtiste polyvalente et engagée, Caroline Debonne partage sa vie musicale entre ses activités de chambriste, de musicienne d’orchestre et de pédagogue.

Elle se produit dans de nombreux pays en Europe, en Afrique, en Amérique du Sud et est appelée à jouer au sein de diverses formations telles que l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Cannes, la Kammerakademie Potsdam…

Professeur au Conservatoire de Musique et Théâtre de Cannes depuis 2006, elle est invitée à dispenser des masterclasses dans le monde entier : Académie des Arts de Reykjavik, Académie Gnessine de Moscou, Université d’Etat d’Istanbul, Conservatoire Supérieur d’Innsbruck, Conservatoire Central de Pekin, Institut des Arts du Costa Rica…
Elle est également sollicitée en tant que jury au CNSM de Lyon.

Elle a enregistré pour les labels Sony Classical, Warner Music France et Klarthe.

Vainqueur de nombreux concours internationaux, Denizcan Eren se produit en tant que soliste et musicien d’orchestre en Allemagne et à l’international.

Né à Izmir (Turquie), Denizcan Eren a entamé ses études à l’École de musique Bilkent (Ankara) dans la classe de flûte de Stiliana Stavreva. Il a ensuite obtenu son diplôme du Conservatoire de Nice avec Sibel Pensel. En 2015, il a rejoint la classe de flûte de Felix Renggli à l’Académie de musique de Bâle, puis en 2018, il a obtenu une bourse de l’Académie Karajan de l’Orchestre philharmonique de Berlin, où il a étudié avec Emmanuel Pahud. Il a par la suite achevé ses études à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Benoît Fromanger.

Pendant ses études, Denizcan Eren a joué en tant que flûtiste solo au sein de plusieurs orchestres tels que l’Orchestre de l’Académie Karajan, l’Orchestre national de France, le Luzerner Sinfonieorchester et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Kirill Petrenko, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Paavo Jarvi, Andrés Orozco-Estrada, Tugan Sokhiev et James Gaffigan.

Depuis 2021, Denizcan Eren est flûtiste au sein de l’Orchestre NDR Elbphilharmonie à Hambourg et flûtiste solo de l’Orchestre West-Eastern Divan sous la direction de Daniel Barenboim, ainsi que du Boulez Ensemble à Berlin.
Prix et récompenses :

1er prix au concours de flûte « Grande Motte, France » (2013)
1er prix au concours international de flûte et piano de Monaco (2014)
1er prix au 3e concours international de flûte – Maxence Larrieu, Nice, France (2015)
1er prix au concours international de flûte Val-de-Travers, Suisse (2017)

Le flûtiste de renommée internationale Michel Bellavance est très demandé dans le monde entier en tant qu’interprète et professeur. Avec des engagements sur presque tous les continents, il jouit d’un horaire de voyage très chargé en raison de nombreuses invitations à se produire comme soliste avec orchestre et lors de festivals, et de donner des récitals et des masterclasses dans des conservatoires, universités et académies d’été de renom. Artiste Miyazawa, Michel interprète un large éventail de répertoires et sa discographie témoigne de son vif intérêt tant pour les œuvres nouvelles que pour celles qui sont moins connues. Michel enseigne la flûte traversière et la musique de chambre au niveau universitaire au célèbre Conservatoire de Genève (Haute École de Musique) en Suisse, il est professeur invité au Conservatoire National Chinois de Beijing (Chine), et a été professeur suppléant au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon (France) au cours de l’année académique 2019-2020. Il a étudié à Montréal, Paris, Genève, Zürich et San Francisco, se perfectionnant auprès d’artistes tels qu’Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Maxence Larrieu et Paul Renzi. Michel habite à Londres et détient les nationalités suisse et canadienne.

Soliste internationale et pédagogue renommée, Sibel Pensel donne des master-classes et des concerts dans de nombreux pays comme la Chine, le Japon, la Corée, le Brésil, l’Equateur, le Cuba, la Russie et en Europe, et enseigne dans plusieurs universités des Etats-Unis.
Elle est invitée aux jurys des Conservatoires Supérieurs et des grands concours internationaux de flûtes comme International Nicolet Flûte Compétition » Chine, « International Biwako Flute Competition » Japon, « Berliner International Music Competition » Allemagne, « Terras de la Salette » Portugal, « Varna Flute Competition » Bulgarie…
Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour Sibel Pensel, qui figurent parmi les pièces les plus importantes du répertoire pour flûte. Pour le développement pédagogique du répertoire de la flûte, elle travaille avec les « Editions Da Camera ».
Elle enregistre de nombreux CD sous le Label Chant de Linos.
Présidente de l’association « A Travers la Flûte », elle organise des festivals, des master-class, des concours, et le Concours International de Flûte Maxence Larrieu.
Sibel Pensel obtient le 1er Prix à l’unanimité avec la félicitation du jury et le Certificat Aptitude du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Professeur au Conservatoire et au Cursus de la Licence de l’Université Côte d’Azur, Sibel Pensel, a été décoré par la « Société d’Encouragement au Progrès » (qui récompense les prix Nobel, les chercheurs et les artistes) en 2016 à l’Ecole Militaire de Paris.
Sibel Pensel est l’artiste de Miyazawa Flûtes et elle joue sur une flûte Miyazawa en or.
www.sibelpensel.com

Professeur de flûte au Conservatoire de musique de Shanghai, Yong Ma est salué par la New York Concert Review comme un interprète d’une « brillance étonnante » et est considéré comme l’un des flûtistes les plus brillants de sa génération.

Yong Ma a accumulé une impressionnante liste de récompenses et d’honneurs, notamment des premiers prix lors de la Young Artist Competition de la National Flute Association en 2003, du New York Flûte Club Compétition en 2002, de la Young Artist Competition de la Flute Society of Washington en 2000, ainsi que des distinctions lors de l’Artist International Award en 2002, de la bourse Li Foundation de 2000 à 2002 et du concours de musique Olga Koussevitzky en 1999.

Né à HuaiNan, dans la province d’AnHui, Yong Ma a étudié auprès du professeur Yongxin Wang au Conservatoire central de musique. En 1998, il a été admis à la Juilliard School, où il a étudié avec Carol Wincenc et Robert Langevin.

Actuellement professeur de flûte au Conservatoire de musique de Shanghai, il est également très actif en tant que soliste, musicien d’orchestre et musicien de chambre. Il a été flûtiste principal de l’Opéra national de Chine et de l’Orchestre symphonique de Shenzhen, et a joué en tant que soliste et donné des cours de maître en Chine, aux États-Unis, en Europe, à Singapour et en Afrique du Sud.

Il a été invité à être membre du jury de nombreux concours nationaux et internationaux, tels que le 3e Concours international de flûte Nicolet, le Concours international de flûte de Guangzhou en 2018, le Concours international de musique Tchaïkovski en 2023, et d’autres.

Né à Nice en 1977, Alexis Kossenko mène une double carrière de flûtiste et chef d’orchestre. Diplômé du CNSM de Paris dans la classe d’Alain Marion, lauréat du Concours Rampal 2020, il s’intéresse parallèlement aux flûtes anciennes et se produit en concert sur toutes les formes historiques de son instrument. Il a été flûte solo de la Philharmonie der Nationen (J.Frantz, M.Rostropovitch), de la Chambre Philharmonique (E.Krivine)et de l’Orchestre des Champs-Elysées (Ph.Herreweghe). Il se produit en soliste dans les plus grandes salles d’Europe et Amérique du Nord, et est chef invité de prestigieuses formations et maisons d’opéras. Sa discographie, riche d’une trentaine de disque en soliste ou chef d’orchestre et d’une centaine d’autres en orchestre, jalonnée de très nombreux diapasons d’or, Chocs de Classica, Gramophone awards, etc…, témoigne d’un répertoire d’une richesse peu commune : opéra ou symphonique, de Lully à Bernstein en passant par Bach, Rameau, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Chabrier, Ravel… à la flûte, citons entre autres l’intégrale des concertos de CPE Bach, de Mozart, de Telemann, quatuors parisiens de Telemann, concertos de Vivaldi, « Undine » (Reinecke & Andersen), « Soir Païen » (mélodies impressionnistes pour flûte et voix), ou encore un coffret de 4 disques consacrés à Eugène Walckiers, accueilli par un Diapason Découverte, une pleine page dans Télérama, et un Choc de Classica. Il a créé la chaîne Youtube « Les Concerts de Pan », où il explore le répertoire pour flûte solo à travers une incroyable collection d’instruments historiques.

Professeur au Conservatoire de Musique de Vence (France), Carole Reuge est une flûtiste et pédagogue, créatrice de projets culturels. Enseignant la flûte traversière depuis ses 18 ans, Carole Reuge a fondé L’Atelier F en 2006, une école de flûte traversière basée à Gland, offrant des cours ainsi que des stages et des en- sembles au sein d’une équipe de 5 professeurs. Elle dirige également les orchestres Les Vents Blancs (CH) et Piccolo (CH et F), dédiés aux adultes et aux enfants débutants en flûte. Elle
se produit en concerts en Europe et en Amérique du Nord en tant que soliste, en musique de chambre et en récital. Née en 1973, elle a étudié en Suisse, obtenant un master en pédagogie au Conservatoire de Lausanne et un master de soliste au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds auprès de Michel Bellavance.

DENIS VERROUST accomplit ses études de flûte sous la direction de Pierre Paubon, Ida Ribera, Régis Calle et Francis Gabin. Titulaire du C.A. de flûte, professeur depuis 1980 au Conservatoire de Palaiseau (91), il partage son temps entre l’enseignement, les concerts – il s’est notamment produit avec Jean-Pierre Rampal, Claudi Arimany et Philippe Bernold – et les recherches musicologiques. Participant à diverses éditions (G. Billaudot) et rédacteur en chef de Traversières Magazine (1991-2000), il a également présidé l’Association Française de la Flûte La Traversière (1992-2004) et a organisé la Convention Française de la Flûte en 1992, 1996, 2000, 2008 et 2022.

Président fondateur de l’Association Jean-Pierre Rampal (AJPR) et du label Premiers Horizons, il est l’auteur de nombreux articles sur la flûte, ses interprètes et son répertoire, de quantité de textes accompagnant des enregistrements de prestigieux artistes, ainsi que de la biographie de Jean-Pierre Rampal (La flûte universelle, éd. AJPR / La Traversière 2022). Complétant près de 200 rééditions discographiques, ses conférences sur Jean-Pierre Rampal (« Le premier virtuose moderne »), Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Peter-Lukas Graf, Alain Marion et Roger Bourdin sont régulièrement demandées par les conservatoires, festivals et institutions diverses dans de nombreux pays.

Didier Laclau-Barrère débute des études de piano à l’âge de 5 ans avec Ada Cecchi-Labèque, mère de Marielle et Katia et, elle-même, élève de Marguerite Long. Il poursuivra ses études jusqu’à l’âge de 16 ans.
Après son baccalauréat littéraire, il entre à Sciences-po Toulouse (Diplôme de l’Institut d’Etudes Politiques) et conjointement à des études de lettres modernes (licence) et de droit (maitrise Droit public et maitrise de Droit communautaire et droit international), il achève ses études par un doctorat en Histoire du droit qui lui permettra d’être enseignant-chercheur à l’université des Sciences-sociales de Toulouse et intervenant à l’Institut d’études politiques pour le cours de « Littérature et Politique ».
Parallèlement à ses études, il commence l’apprentissage du chant en 1997 avec Mary Downing, soprano américaine et dès 1999 après un passage avec Mady Mesplé, il est l’élève de Jane Berbié qui devient ainsi son maître à part entière.
Il participe à plusieurs productions interprétant Guglielmo dans Cosi fan Tutte, Masetto, Leporello et le rôle-titre dans Don Juan, Figaro dans les Noces de Figaro et également quelques Zarzuelas ainsi que plusieurs concerts et récitals de mélodies.
Mais c’est surtout l’aspect technique du chant qui focalise son intérêt, notamment l’acquisition et la maitrise du souffle dont il fait la pierre angulaire de son enseignement.
Ainsi, depuis 2011, se consacre-t-il à l’enseignement du chant. Il donnera des cours en France, à Madrid, à Barcelone, à Londres, à Vienne et à Salzbourg.
De nombreux artistes travaillent avec lui et font une belle carrière ou des débuts prometteurs : Sophie Koch, Nicolas Courjal, Philippe-Nicolas Martin, Jean-Fernand Setti, Philippe Estèphe, Céline Laborie, Sonia Menen, Joan Martin-Royo, Julien Véronèse, Pierre-Emmanuel Roubet, Rupert Grössinger, Lucile Verbizier, François Pardailhé, François Almuzara, Clémence Garcia, Matthieu Toulouse et bien d’autres…
Depuis janvier 2014, Didier Laclau-Barrère travaille auprès du grand maître Michel Plasson dans le cadre de son Académie internationale de musique française en tant que délégué général et professeur de technique vocale et depuis 2019, il est professeur de chant à l’Institut national des arts de Toulouse (Pôle supérieur).

Franck Masquelier consacre aujourd’hui une grande partie de son activité au développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein des Trios Adonis, Furioso, Panama, de l’Ensemble Laborintus et du Quintette Aria de Paris, ensembles dont il est membre fondateur. Il est le directeur artistique du Festival Musiques en Vercors (Isère) et de l’Académie Musicale d’Eté de Villard-de-Lans, qu’il a créés en 1991.
Né à Paris, il est diplômé du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, récompensé par le Diplôme Supérieur (Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis il s’est perfectionné à la Hochschüle für Musik de Freiburg (Allemagne) avec le flutiste anglais William Bennet. Il est également lauréat du 2ème Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex-æquo au Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.
Il a alors participé à de nombreux concerts en orchestre. Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus originaux (galeries, châteaux, sites naturels).
Sa discographie est riche de plus d’une quinzaine d’enregistrements avec ses ensembles. Le dernier Cd Il mio tesoro avec Marc Grauwels est sorti en 2023 sous le label Calliope.
Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités d’arrangeur puis de compositeur. Son catalogue compte déjà plus de soixante-dix œuvres pour des formations très diverses, ainsi que plus de cinq cents arrangements ou orchestrations. Soixante-dix partitions sont désormais éditées (Editions Robert Martin, Da Camera, Sempre Piu, François Dhalmann, Pierre Lafitan).
Depuis janvier 2018, Franck Masquelier est également Président de Traversières -Association Française de la flûte, qui, entre autres, édite un magazine, organise des événements dont la Convention Internationale de la flûte à Paris, tous les 4 ans.

Gareth McLearnon est un flûtiste soliste de renommée internationale, un artiste d’orchestre et d’enregistrement, ainsi qu’artiste-en-résidence chez Wm. S. Haynes Co., un éducateur, un compositeur prolifique et un arrangeur.
Il a donné des centaines de masterclasses dans le monde entier, notamment à Yale, à la Manhattan School of Music, au mdw de Vienne, au GSMD, au Conservatoire central de musique de Pékin, à l’Académie norvégienne, au Collège royal de Suède, à l’Académie royale de musique du Danemark, à l’école/académie Gnessin, et il était tuteur pour les académies Yuri Bashmet en Russie depuis 2013-2022.
En tant que compositeur et arrangeur, ses œuvres originales et ses arrangements pour flûte et piano et chœur de flûtes sont régulièrement joués dans le monde entier.

Née en 1983 a Bayeux en Normandie, c’est par la danse classique que Ludivine est d’abord attirée, en la pratiquant des l’age de quatre ans. Elle commence ensuite son apprentissage musical chez un professeur particulier, Jean-Francois Millet : a six ans aux flutes a bec en pratique collective, puis a neuf a la flute
traversière. Jean-Francois initie Ludivine a l’improvisation ,au jazz, et lui fait découvrir Roland Kirk, Eric Dolpy et Yussef Lateef. A 14 ans elle a déjà une première expérience de studio en enregistrant 3 disques avec le Big Band amateur « Klaxton » (comprenant exceptionnellement une section de flutes). Elle fait ensuite ses études au CRR de Caen puis a celui de Cergy – Pontoise ou elle suit un double cursus (classique et jazz). Sa double formation lui offre la possibilité d’acquérir une excellente technique instrumentale et une
très large culture. En 2003, Ludivine intègre l’Orchestre de Flute Français dirige par Pierre-Yves Artaud,
avec lequel elle enregistre, en 2005, le disque « Jindrich Feld » ou figure notamment un enregistrement de
Jean-Pierre Rampal. En 2007, elle est lauréate du premier concours national de flute jazz organise a Meaux, et preside par Magic Malik.

La même année, le producteur de hip-hop Wax Tailor (Jean-Christophe Le Saoult) la repère puis l’engage dans son groupe. Suivra une tournée mondiale de cinq ans dans les salles et les festivals les plus prestigieux (Glastonbury,Les Vieille Charrues,l’Olympia..), ainsi qu’un disque d’or en 2009 «In the Mood for Life» et un album live a l’Olympia (CD/DVD) en 2010. Cette même année elle enregistre l’album « H20 » avec le groupe électro-jazz UHT, ainsi que l’album « Crawnyard » avec le groupe de hip-hop anglais A State of Mind (ASM) et part en tournée avec eux dans toute l’Europe.

En 2011, Ludivine Issambourg décide de reprendre ses études dans le but de perfectionner ses connaissances pédagogiques, car Ludivine enseigne depuis ses 18 ans. Elle rentre au CEFEDEM d’Ile de France et devient la première flutiste dans la discipline jazz a obtenir son Diplome d’Etat. Elle commence a pratiquer l’adaptation de la «beat box» sur la flute, technique inventée par Greg Patillo, flutiste américain de renommée internationale avec lequel elle prend un cours inoubliable, a Nice durant le Concours Maxence Larrieu. Elle se re-approprie cette technique, se perfectionne, l’ajoute au travail de recherche de son a l’aide
de différentes machines et pédales d’effets. Cette flute percussive joue alors un pattern de beat-box et réintroduit ensuite la ou les mélodies une fois la « flutebox » samplee en live, tout en y ajoutant évidemment d’autres techniques de son, de composition et d’improvisation.

Après toutes ces expériences, c’est en 2012, que Ludivine cree et dirige le groupe ANTILOOPS. Un
premier concert au New Morning le 12 décembre et l’EP « Yep » sort dans la foulée en 2013. Le groupe remporte en septembre les trophées du Sunset (Prix groupe et prix de soliste). Les concerts et festivals défilent (Jazz sous les pommiers, Jazz a Orleans…). En 2015, c’est la sortie d’ »Electroshock », 1er album
d’Antiloops, 2 ans de tournée s’en suivent, pour enchaîner sur un deuxième album « Lucid Dream ». Ludivine
développe en parallèle un projet annexe « Antiloops Dj & Vj Set », une version plus électro, plus réduite avec que le DJ et un VJ pour imager tout cet univers.

Ludivine intègre le Big Band de Thierry Maillard , et participe à l’album « Poursuit of Happiness », sorti en 2018. Elle crée aussi avec Nicolas Dérand, pianiste d’Antiloops, un ciné-concert écrit autour de la beatbox, sur les films d’animations. Elle enseigne aussi au conservatoire du 9ème arrondissement.

En 2020 Ludivine souhaite rendre hommage à un des plus grands flutistes de jazz américain : Hubert
Laws et sort un album sous son nom pour un nouveau projet jazz-funk « Outlaws », qui reçoit un franc succès : avec Eric Legnini, Laurent Coulondre, Julien Herné et Stéphane Huchard.

La célèbre marque de flute et de batterie « Pearl » décide d’endorser Ludivine.

Pendant le confinement la flutiste créer un nouveau projet , plus intimiste « AO » en duo avec le contrebassiste François Poitou. En 2022 Ludivine sort sont 3ème album avec on projet « Antiloops :
« Supernova » Puis, à l’automne la flutiste part en tournée avec le chanteur Dominique A, enregistre avec le
céèbre guitariste Christian Escoudé »….En février dernier elle joue son projet « Outlaws » au mythique « Ronnie Scott » à Londres, projet dont elle prépare le prochain album à sortir en 2024 chez Heavenly Sweetness : « Above the laws »…

Ruth Wentorf, flûte et musique de chambre
Ruth Wentorf a commencé ses études à l’université de musique et des arts du spectacle de Francfort-sur-le-Main avec le professeur W. Richter. Après avoir obtenu une bourse du DAAD pour étudier la musique de chambre en Suède, elle a poursuivi ses études à Hambourg avec le professeur G. Zoeller. D’autres études l’ont conduite chez André Jaunet à Zurich.
Elle a donné une classe de flûte à l’université de musique de Fribourg et enseigne la flûte et la musique de chambre à l’université de musique de Würzburg depuis 2002.
Elle enseigne dans le cadre de master classes en Europe et en Asie et est active au niveau international en tant que juré de concours.
Son style musical vivant l’a amenée à participer à de nombreux festivals, tels que le festival Mozart de Würzburg, le festival Mozart de la Société allemande Mozart, ainsi que des festivals à Jérusalem et à Shanghai, etc. La flûtiste s’intéresse particulièrement à la musique contemporaine. Elle a interprété de nombreuses premières mondiales d’œuvres de Kurt Hessenberg, Peter Förtig, Manos Tsangaris et Christoph Wünsch, entre autres.
En tant que connaisseuse de la musique de Toru Takemitsu, elle a été invitée en tant qu’interprète et professeur à des festivals de musique contemporaine et a enregistré ses œuvres.
Elle écrit des articles sur la technique de la flûte et l’interprétation de la musique dans divers magazines musicaux (Tibia, Das Orchester, Üben und Musizieren, Flöte aktuell).
Ruth Wentorf est présidente de la Société allemande de flûte (Deutsche Gesellschaft für Flöte e.V.) et rédactrice en chef du magazine « Flöte aktuell ».
Ruth Wentorf est artiste internationale Miyazawa avec un Alto-ST.
www.ruthwentorf.de

Salvatore Lombardi est décrit par les critiques nationaux et internationaux comme « l’homme qui donne voix à la flûte en Italie ».

Il a commencé ses études de musique au Conservatoire « San Pietro a Majella » de Naples avec Ferdinando Staiano, puis a suivi des études de spécialisation avec Severino Gazzelloni, Maxence Larrieu et Glauco Cambursano.

Il s’est rapidement imposé sur les scènes les plus importantes du monde, telles que le Carnegie Hall de New York, le Teatro alla Scala de Milan, le Conservatoire Caikovskij de Moscou, l’Université DePaul de Chicago, la Convention NFA de Las Vegas, le Festival Heiligenkreuzer Herbst de Vienne, la Staatsbibliothek de Berlin, l’Université de Salamanque, le Slovenian Flute Festival, l’Accademia di Imola à Imola et Tokyo, en interprétant des programmes de musique classique contemporaine et en obtenant l’approbation des critiques et du public.

Sa créativité l’amène à se produire aux côtés de musiciens célèbres tels que Sir James Galway, Maxence Larrieu, Jean-Claude Gérard, William Bennet, Peter-Lukas Graf et Mario Gangi.

Plus de 100 nouvelles œuvres ont été écrites pour lui par d’importants compositeurs italiens et internationaux, parmi lesquels D. Anzaghi, E. Avitavile, H. Baumann, A. Gilardino, M. Gangi, D. Remigio et D. Zanettovich. Il donne des concerts et enseigne la flûte, actuellement au Conservatoire Statale di Musica « Domenico Cimarosa » à Avellino, et est régulièrement invité à donner des classes de maître et des séminaires pour d’importantes institutions du monde entier.

Il est président de l’Associazione Flautisti Italiani, fondateur et directeur du magazine italien de flûte « Falaut », directeur artistique du « Falaut Festival », du « Falaut Campus » et du « Premier concours international de flûte – Severino Gazzelloni » et il est également responsable d’une collection de flûtes pour l’éditeur Curci.

Thierry Muller est né en 1964. Après des études musicales au Conservatoire de Rouen, il entre en 1984 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de flûte de Michel Debost.
Parallèlement aux études instrumentales, il étudie l’harmonie et l’écriture avec Alain Bernaud.
Dès sa sortie du CNSM, il s’intéresse à la direction des établissements d’enseignement artistique et obtient successivement le certificat d’aptitude de professeur chargé de direction puis de directeur de conservatoire.
Sa carrière le mène alors du Conservatoire Caux vallée de Seine, en Normandie, au Conservatoire de Grenoble et aujourd’hui, au conservatoire à rayonnement régional de Nice, l’un des plus important et prestigieux en France.
Ce parcours professionnel lui permet également de développer une importante activité de chef d’orchestre et un travail de compositeur commencé, de façon autodidacte, depuis l’âge de 16 ans.
Récompensé par de nombreux prix nationaux et internationaux pour sa contribution au renouveau du répertoire des ensembles à vents, tradition Française dont il est issu, il compose aujourd’hui pour des formations variées, allant des ensembles de musique de chambre à l’orchestre, en passant par le répertoire pour soliste et les œuvres à caractère pédagogique.
Parmi ses dernières créations, citons « Toscane, 3 images pour flûte, cordes, harpe et timbales », commande du 4e concours international de flûte « Maxence LARRIEU », « Suite pour guitare », commande du 1er concours international de guitare Presti-Lagoya, « Oceano Nox » pour harpe et cordes, commande du festival international de harpe « CAMAC » 2021, « Cartoon » pour flûte, hautbois, basson et piano et, très récemment « Palimpseste » pour guitare, magnifiquement enregistré par son commanditaire Laurent Blanquart et filmé au sein de la sublime chapelle conçue par Henri Matisse à Vence.